Créative au sens de l’humour bien développé, Valérie Trudel a toujours été passionnée par tout ce qui touche à l’art. Ayant une curiosité insatiable, elle explore plusieurs champs d’études dont les communications, l’enseignement et le design graphique, domaine dans lequel elle s’épanouit présentement. En 2020, elle décide de développer son talent en illustration en créant Petit Strudel, un alter ego qui s’inspire de l’imaginaire sans fin des petits pour concevoir des univers colorés empreints de bonheur et de légèreté. 

Elle sera présente lors de l'événement et sera notamment présente au kiosque J'achète ma première oeuvre d'art.

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Edgar Vachon-Desautels est un artiste visuel et muraliste, passionné par l’art public accessible et coloré. Son style se distingue par l’usage audacieux des couleurs, un équilibre entre réalisme et abstraction, ainsi que des personnages ludiques aux regards expressifs. Chaque œuvre est pensée pour créer une connexion avec le lieu et les gens qui le fréquentent. Edgar puise son inspiration dans les communautés, les formes architecturales et les histoires locales. Sa mission : égayer les espaces de vie et transformer les murs en récits visuels engageants.

Edgar animera notamment la création de l'oeuvre collective.

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Gracièla Barrère s’inspire de la nature et de la figure humaine pour offrir une vision poétique et engagée du monde. Ses œuvres, influencées par l’Académie des beaux-arts de Montréal et la Ville de Candiac, traduisent sa préoccupation pour l’environnement et la force paisible de la nature. Elle partage son temps de création entre Candiac et Saint-Donat.

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Originaire de Boucherville, Claire Beauregard a grandi entre art et nature. Autodidacte, elle explore huile, acrylique, pastel et fusain, enrichissant sa pratique par une formation en dessin animé. Depuis 2020, elle développe un univers nourri par l’observation minutieuse et la diversité des médiums.

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Passionnée de dessin dès l’enfance, Micheline Bouchard a étudié le dessin de mode, puis obtenu un baccalauréat en arts plastiques à l’UQAM. Toujours avide d’apprendre, elle poursuit sa formation grâce à des cours en ligne, approfondissant sans cesse sa créativité et son savoir-faire artistique.

Sylvie Bouchat exprime sa passion pour la nature et la liberté à travers des œuvres où le cheval occupe une place centrale. Par l’huile et les techniques mixtes, elle crée des tableaux harmonieux, guidés par l’intuition et la lumière, qui invitent à contempler la beauté du monde naturel.

Née à Montréal, Monique Boudreau se consacre à l’art après une formation en architecture d’intérieur. Depuis 2013, elle expose au niveau national et international, a reçu une Mention d’Excellence et une bourse de La Prairie. Elle poursuit son évolution à travers formations et projets artistiques.

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Anne Cardin, artiste-peintre québécoise née en 1963, développe son talent dès l’enfance. Spécialisée en enseignement des arts, elle enseigne plus de 30 ans au secondaire tout en poursuivant une pratique artistique riche et sensible, marquée par l’exploration technique et l’expression de ses émotions.

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Photographe autiste, William Caron surmonte les défis du langage pour offrir une vision unique. Il expose en 2022 au Sentier des arts de Candiac, présentant deux collections : paysages urbains en noir et blanc et scènes colorées d’évasion. Son travail invite à la découverte et à la sérénité.

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Sophie Chagnon, illustratrice basée à La Prairie, travaille le graphite, l’aquarelle, le pastel et la peinture. Son art explore la relation entre nature, émotions et conscience écologique, traduisant une grande sensibilité à la faune, la flore et la fragilité du vivant.

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Artiste autodidacte, Julie Courchesne explore peinture, dessin, numérique et fresque murale. Inspirée par la nature et la vie nomade, elle crée des œuvres vivantes et colorées, reflétant liberté et émerveillement. Son univers invite à la simplicité, l’authenticité et la joie de vivre.

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Originaire du Saguenay–Lac-Saint-Jean, Julie Gauthier peint depuis l’enfance. Ses œuvres florales révèlent un cheminement intérieur et une quête de lumière. Elle invite à retrouver l’enfant en soi à travers un univers vibrant et lumineux, inspiré par sa grand-mère et la nature.

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Diplômée en enseignement des arts à Concordia, Carine Génadry vit à Saint-Calixte. Elle explore l’impression sur plaque de gel, utilisant des plantes locales à l’acrylique. Sa démarche artistique, centrée sur la connexion à la nature, s’enrichit de son expérience auprès de jeunes et d’adultes aux besoins particuliers.

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Anne-Julie Hynes, artiste multidisciplinaire, travaille peinture, photographie, collage et sculpture. Elle a participé à des résidences et expositions au Canada, en Europe, en Asie et en Océanie. Son art, présent dans des collections publiques et privées, reflète une approche nomade et ouverte sur le monde.

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Geneviève Jobin, illustratrice et designer graphique, crée depuis toujours. Après avoir exploré divers médiums, elle adopte l’art numérique en 2020, transformant sa pratique. Son univers est coloré, expressif et chargé d’émotion, témoignant d’une passion profonde pour la création.

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Gabrielle Lalonde, artiste émergente, vit à Saint-Étienne-de-Beauharnois. Diplômée en arts visuels à l’UQAM, elle réintègre la pratique artistique après la naissance de son enfant. Elle expose notamment à la biosphère de Montréal en 2023, explorant la campagne et la vie familiale à travers son art.

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Jessica Lavigne, autodidacte, conjugue carrière en design d’intérieur et peinture. Elle privilégie l’acrylique fluide pour sa liberté et son expressivité. Lauréate d’un prix du jury en 2022, elle aspire à faire voyager ses œuvres et croit au pouvoir rassembleur de l’art.

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Maryse Lemieux s’inspire de la nature, capturant détails et lumière lors de promenades ou voyages. Sa démarche allie technique et émotion, cherchant l’harmonie entre observation et expression spontanée. Ses œuvres traduisent la beauté éphémère du quotidien et invitent à ressentir la délicatesse du monde.

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Nancy Létourneau, alias « Pixels », crée avec des encres à l’alcool des œuvres vibrantes inspirées de la nature. Elle explore l’énergie des fleurs, montagnes et champs, mêlant maîtrise et spontanéité. Ses tableaux offrent une expérience sensorielle et poétique, invitant à l’introspection et à l’évasion.

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Originaire de Sept-Îles, Mylène Maltais découvre la peinture jeune, influencée par sa mère. À 38 ans, elle adopte l’acrylique et développe un style personnel mettant en valeur animaux, portraits et femmes autochtones. Elle participe à des symposiums, partageant un univers coloré et vibrant.

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Camille Marcoux, alias Grams Illustration, nourrit sa passion du dessin depuis l’enfance. Après des études en graphisme au cégep et en dessin à l’école Pivaut, elle devient travailleuse autonome, créant produits, illustrations et bandes dessinées. En 2024, elle illustre son premier livre jeunesse, « Un géant dans ma classe ». Son univers, original et fantaisiste, vise à inspirer un large public.

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Artiste émergente, Renata Minko explore sans cesse pour affirmer sa vision et son identité artistique. Son parcours, riche en expériences et apprentissages, nourrit une démarche créative authentique. Animée par le désir de partager son univers, elle cherche à établir un lien sincère avec le public à travers des œuvres sensibles et en constante évolution.

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Fondée par Karolane et Alexia, Nature éphémère capture la beauté des fleurs pressées pour créer des œuvres durables. Chaque création, faite à la main avec des matériaux revalorisés et des fleurs cultivées localement, célèbre l’éphémère et la nature. La boutique propose des cadres uniques, alliant art floral et démarche écologique.

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Samuel Olivier, passionné de sport, musique, architecture et culture, explore l’art depuis l’école. Son parcours universitaire multidisciplinaire l’amène à expérimenter divers médiums, des planches de skateboard aux vêtements imprimés. Il privilégie l’expression libre, l’expérimentation et l’authenticité, façonnant un style en constante évolution, ancré dans la diversité et la curiosité.

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Originaire de Bretagne, Frédérique Peuziat s’enracine au Québec à l’adolescence. Elle capture l’atmosphère des mers brumeuses et orageuses, s’inspirant de son enfance bretonne. Par la peinture à l’huile, elle transmet la force de la mer et la beauté changeante des ciels, offrant au spectateur des œuvres puissantes et évocatrices.

Agnieszka Rajewska, artiste figurative, explore portraits, fleurs et plantes avec une palette colorée et un design marquant. Inspirée par ses souvenirs d’enfance en Pologne, elle développe un langage visuel contemporain et expérimental. Elle travaille l’huile, l’acrylique, l’aquarelle et les techniques mixtes, cherchant toujours à transmettre émotion et authenticité.

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Louise Riendeau découvre sa passion adolescente, puis approfondit l’aquarelle auprès de Viola Goupil et à l’UQAM. Inspirée par la nature, les paysages, les villages et les oiseaux, elle privilégie les bleus, ambres et verts. Membre de galeries à Montréal, elle exprime émotions et souvenirs à travers des compositions lumineuses et sensibles.

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Diplômé de l’Université des sciences et de l’art de Saint José (Costa Rica), Alberto Rojas est un artiste polyvalent. Il excelle en dessin, peinture, création de personnages et graphisme mural. Son travail se distingue par sa créativité, sa maîtrise technique et son engagement à faire dialoguer différentes disciplines artistiques.

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Guylaine Ruel adopte une approche réaliste, mettant en lumière la nature et les animaux, sujets centraux de son art. Elle privilégie l’huile, peignant à partir de ses propres photographies capturées lors de randonnées. Ses œuvres, empreintes de simplicité et d’authenticité, reflètent la beauté et l’émotion du monde naturel.

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Renée Ruel pratique la peinture depuis près de 30 ans, d’abord à l’huile puis à l’acrylique. Elle perfectionne sa technique à travers divers ateliers et apprécie explorer de nouvelles énergies picturales. Paysages, personnages et souvenirs de voyage émergent sous ses pinceaux, offrant détente et expression personnelle.

Québécoise-Autrichienne, Lisa Stock est une artiste multidisciplinaire spirituelle. Ses œuvres vibrantes explorent l’âme, l’énergie et la conscience à travers silhouettes lumineuses, symboles sacrés et compositions intuitives. Inspirée par la méditation, elle intègre parfois sons, cristaux et astres, créant des portails vers le sacré et la lumière intérieure.

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Jean-Philippe Vachon, alias JP artiste, explore les arts visuels depuis l’enfance. Influencé par le cinéma et la culture populaire, il se distingue par des portraits en noir et blanc rehaussés de couleurs vives et d’éléments pop art. Depuis 2024, il se consacre à l’acrylique et à l’expérimentation graphique, créant un dialogue entre image, émotion et imaginaire collectif.

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